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论城市建筑元素对服装设计的影响(附件)

2021-03-10 13:03编辑: www.51jrft.com51今日论文网
摘 要服装设计作为先锋性的立体艺术,她具有广阔的创意性与包容性。无论是中世纪时的雍容华贵,还是二战前后的干练简约,她总能在不同的时代结合不同的元素焕发出强大的生命力。值得一提的是,城市建筑元素给服装设计带来的重要启发与影响,建筑美的运用为当代的服装设计注入了新的可能。本文主要结合服装设计自身的发展趋势以及城市建筑与服装设计的共性,从设计风格、外部造型、内部结构三方面分析城市建筑对服装设计的影响。
目 录
一、 绪论 1
(一) 研究背景 1
(二) 对于服装设计发展的思考 1
(三) 研究的目的与意义 1
二、 城市建筑与服装设计 2
(一) 解读服装设计发展趋势 2
(二) 城市建筑与服装设计的共性 2
(三) 案例分析 3
三、 城市建筑元素运用到服装设计中的实践 6
(一) 灵感收集与思维发散 6
(二) 构思效果图 6
(三) 作品制作与展示 6
结语 8
参考文献 9
致谢 10
一、绪论
(一)研究背景
当代的艺术设计是综合的、多元的,不再局限于单独的门类,这个特点对于服装设计而言展现地淋漓尽致。它是能够蕴含文化与精神的艺术,服装艺术设计相比于其他设计有更强的前沿性与包容性,它可以接纳一切先进的美好的设计想法。服装设计发展至今,经历了多次的变革,服装的造型不再拘泥于传统的样式,几乎所有能想到的元素都可以运用到服装的设计上,城市建筑元素就是其中之一,并且与服装非常契合。建筑艺术设计与服装艺术设计同为艺术设计下的分支,同样创造着艺术美与实用美。建筑是城市中的雕塑,服装是人体上的雕塑,二者形式不同却精神相同。城市建筑的元素为服装设计提供了新的思路,其实也在潜移默化间影响着服装设计的发展。早在哥特时期,人们热衷的尖顶高帽与尖头鞋,恰好与那高耸挺拔教堂或是古堡上尖塔的外观如出一辙。
(二)对于服装设计发展的思考
服装设计随着人们对美的追求而不断发展,发展至今已演绎出无数种变化。未来的服装设计将何去何从,谁也无法给出一个确切的答案,但可以肯定的是,服装设计也将如其他产品设计一
 

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样,从仅有实用性能但无其他附加值的产品发展到兼顾美观与功能、追求高品质并且承载精神层面上更高价值的产品。后工业时代,经济发达物质充裕成为时下的标签,人们在解决了温饱的问题之后,希望获得更高品质的生活。向高层次产品的迈进不仅仅是服装设计的发展趋势,更是整个产品设计的大潮流。
(三)研究的目的和意义
论文选择此项题目,主要想要探究城市建筑元素对服装设计的影响。服装设计与城市建筑元素同为艺术设计的门类,二者有众多的相通之处,建筑就像是城市中的雕塑,而服装如同人体间的雕塑。服装设计发展到今日,显示出了它强大的创造力。这源自它博大的包容性,它能够接受一切美好的事物,并迸发出全新的生命力。就如同城市建筑与服装设计的融合,带给服装新的可能,也为未来服装设计摸索出新的方向。
二、城市建筑元素与服装设计
(一)解读服装设计发展趋势
服装设计作为设计门类里最为先锋而又兼容的门类,高品质发展的特性将会体现的更为明显。服装设计早已不仅以遮寒蔽体为目的,更不会仅通过堆砌华贵材料来发展。未来服装将会强调除功能、材料之外的高附加值。例如一件抹胸长裙,在设计的过程中借鉴汉服上的细节处理,再搭配上中式建筑的斗拱结构,这就使普通的衣服获得了更大的附加价值,使消费者在穿着时获得身着汉服的感受,获得梦回汉时的体验。这样一件衣服不仅满足了美观与功能的要求,更附带这独特的文化价值以及消费者感官上的体验价值。追求精神层面的价值将会是未来服装发展的趋势。人们不再局限于物质上的享受,而是更渴望精神上的满足,将自己喜好的文化、中意的元素融入到日常的衣物,不仅享有衣服的独特美观,更带来穿着体验时精神上的愉悦,这样的服装消费者怎么不会乐意为此买单?这样的服装成为设计师关注的方向。
(二)城市建筑与服装设计的共性
无论是古代东方的斗拱与飞檐还是欧洲中世纪的哥特与巴洛克,我们都可以在当时的服装中看到同时期建筑的影子。建筑与服装原本就精神相通相辅相成,回顾近代的建筑与服装的发展史或许更加直观地体会到这一点。回顾19世纪下半叶爆发的工艺美术运动,以及后来的新艺术运动,它主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计,影响面巨大,波及欧洲与美国。建筑领域的维克多霍塔是新艺术运动建筑师的代表之一,他首次打破古典束缚,利用新型的钢铁材料,
雕琢出曲线流畅、色彩协调的欧洲第一座崭新风格的住宅建筑———霍塔旅馆,这也是建筑史上的一座里程碑。与此同时,城市建筑作为装饰艺术运动的先锋蓬勃发展,开始对其他艺术设计的领域进行潜移默化的影响尤其是服装设计。同时期的服装也有相似的理念,服装更加强调腰线,夸张的裙子与帽子辅以繁复的装饰,与新艺术运动中的城市建筑不谋而合,是建筑与近代服装共同进退的集中体现。20世纪后,设计师们所追求的理性主义以及19世纪崛起的客观精神孕育了现代主义设计运动以及国际主义的发生。现代主义更加强调功能,不再将形式作为设计的出发点。“包豪斯”作为现代主义的代表,它主张抛弃任何传统装饰形式,追求形式简洁、功能至上,这也符合二战前后人们的基本诉求。包豪斯学校
第三任校长密斯凡德罗提出广为流传的“少就是多”的口号,他与菲利普约翰逊合作设计的西格莱姆大厦是这一理论作为杰出的代表,高度理性、减化装饰成为当时所有城市建筑的缩影。与城市建筑一样,此时的服装设计也变得更为理性,夸张的腰线消失了,妇女们从中解放出来;裙子也不再膨大开始变短,有利于妇女们投入到战争时期的劳动中,中性风的香奈儿套装也因此红极一时,再配以干练的短发,主导了当时服装设计的流行风尚。包括后来的后现代主义或是极简风的流行,都极大程度带动了建筑与服装的发展,建筑与服装的发展总是这样如影随行。
(三)案例分析
1.城市建筑设计风格对服装设计的影响
查尔斯摩尔设计的意大利广场是波普艺术在建筑设计中的经典运用,广场柱廊由多种材料构成,例如不锈钢、水泥、瓷片等,并且用多彩的线条勾勒出广场
的轮廓。由此演化出波普在服装上的运用,如同用亮片、圆圈来装点服装并辅以各种图案的刺绣,亦或是在服装上用线条重复叠加并配以对比色的碰撞。
意大利广场将古典主义与通俗文化毫无违和地结合在一起,即使古建筑本身属性里的严肃感也可以毫无声息地消除,又使这一人流密集的地标场所营造出欢快的剧院效果。由波普风格的建筑引出了波普风格的服装,通过流行图案元素的重复装点使服装充满个性、特立独行,是对流行的幽默态度,也不失为是对设计的另一种探索。

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